この映画は特殊メイクや生首等の作り物がいっぱいだった。
キム兄がワイヤーアクションするのもあったな。
スレ主にお願いしたいのですがデジタルも可にして欲しいです。
オールウェイズとかフォレストガンプ等のデジタルだからこそ凄い映像が観られるってのもあるので。

シンプルな操演でも時々あれ？どうやって撮ったんだろって思う時がある
画像（怪獣大戦争）は90度傾けたセットで撮ったんだと思うけど
何の作品だったか宇宙船が基地みたいな穴に入ったあと横の通路に折れるのがあって、どういう向きで吊ったらできるのかあれこれ考えたけどわからなかったよ
作品指定ができないから教えてってわけにも行かなくてゴメン

ヒーロー興味ある特オタとかいるのか？変身や必殺技のかっこよさ一切語ってませんけど

>スレ主にお願いしたいのですがデジタルも可にして欲しいです。
うーん、どうしましょう、特にCGまで入れるとほんとに何でもありになっちゃうって思ったんですが…
ただデジタルの万能さですごいっていうのじゃなく、こんな工夫がされてて面白いっていうのならアリにしましょうか？
いきなりブレててすみません…

>特にCGまで入れるとほんとに何でもありになっちゃうって思ったんですが…
CGだって別になんでも出来るって訳でもなければ
誰でも使いこなせるって訳でもないんだし
「語るスレ」であれば語るに値する話が書き込まれるのだろうから
あまり気にしなくていいと思うけどね

おけです、じゃあらためて、

※デジタルなものもありとします、アナログ特撮ともども技術としての面白さに着目して語ってください

マイティジャックには当時軍事用にしか使われていなかった20倍速で撮れるハイスピードカメラ・モニター600が導入された

ＭＪ号発進のドッグ注水カットは当初円谷英二が20倍速で撮ったが、当然尺は長くなり水位メーターのカットなどをはさんだけど間が持たないということで、佐川和夫氏が「オヤジさんには悪いんだけど4倍くらいに落として撮り直してる」そう
カットによって何倍にするか（それによって照明の強さも変わるので）いろいろ工夫したとのこと

デジタル解禁ありがとうごさいます！
で、早速例えで使ったフォレストガンプ。
それまではCGといえば恐竜やターミネーター等の存在しないものや空間を表現する方法みたいな感じがあったけどこの映画でまるで当時ち実際に撮影したかのような故人との共演させる手法としても使えるってのを知った時はビックリした。
因みに冒頭の羽が落ちるのも合成って後から知って二度驚きだった。

プラモの塊でゲストメカその他を作る
サンダーバード以来の定番だけど80〜90年代の日本のテレビ特撮にも多い
画像はジバンだけど当時のプラモが

>まるで当時ち実際に撮影したかのような故人との共演させる手法としても使えるってのを知った時はビックリした。
画質をきっちり揃えててすごく手が込んでますよね

歴史フィルムと、ではないけれど古いフィルムとの合成例、ＤＳ９の104話「伝説の時空へ」、
メンバーが初代エンタープライズクルーと共演する話で、ＳＴシリーズ30周年記念作品の1本で力が入っているとは言えTVシリーズでここまでできるのかと驚いた（製作はフォレスト・ガンプの2年後）
画像上は3番目にしれっと混ざっているオブライエン、画像下は編集の技もあってカークとシスコが書類の受け渡しをするというビックリシーン

NHKの舞台裏番組で見た。
「別にパンチとかは直接当ててないよ」ってのを聞いてから特撮急に見るようになったんだよなぁ自分。

ほぼ演舞なのよな戦闘って。
いっぽう本人談とかで
ザラブ星人戦で打った方が痛かったチョップみたいな話やら

ワームが擬態した士を高岩さんが本当に一発殴った。みたいな話も出てきたり

鏡を使ったトリック撮影

80年代はCMでの特撮がけっこう凄くて、特集した本とか出てた記憶。

>NHKの舞台裏番組で見た。
>「別にパンチとかは直接当ててないよ」ってのを聞いてから特撮急に見るようになったんだよなぁ自分。
>ほぼ演舞なのよな戦闘って。
>いっぽう本人談とかで
>ザラブ星人戦で打った方が痛かったチョップみたいな話やら
>ワームが擬態した士を高岩さんが本当に一発殴った。みたいな話も出てきたり
坂本監督とか、ヒーロー特撮じゃないけど谷垣監督とか
倉田プロ系・香港映画の流れを汲んでるアクション監督は実際に(怪我にならないようにしつつ)当ててるよ

昔は日本特撮を盲信していたガキだったんだけど、『E.T.』のゴーモーションの自然さに完全にやられてしまった。

84年の『グレムリン』や『ネバー・エンディング・ストーリー』はいま見返すとアニマトロニクスだなーって思うけど、当時は本当に生きてるみたいで感動したもんだ。個人的にSFX(昔はこう呼んだ)への関心はこのトシがピーク。

>坂本監督とか、ヒーロー特撮じゃないけど谷垣監督とか
>倉田プロ系・香港映画の流れを汲んでるアクション監督は実際に(怪我にならないようにしつつ)当ててるよ
アクションにも流派があって
ＪＡＥ(ＪＡＣ)は打撃を当てない様にアクションを撮るやり方を主にやってて相手を鮮やかに倒す様に撮るのだけど、プロテクターの類は一切準備しないで相手の呼吸を見て撮影するので失敗したときに大怪我をするリスクが大きかったりする

倉田プロは実際に打撃を当てる様にアクションを撮るやり方を主にやってて倒した際の敵のリアクションも込みで撮影する様に撮るのだけど、こちらは事前に服の下にプロテクターでガチガチに固めて準備してから撮影したり肌の表面を擦るような打撃で撮影するようにしてたりする

ただ香港映画出身の俳優が全員倉田プロのやり方という訳では無くてジェット・リーはＪＡＣ流の寸止めアクションだそう

てっきりミニチュアを水槽から引っ張りだしてるのかと思ってたらその逆でカメラを逆さまにして放り込んでるって博士ちゃんで初めて知ってびっくりした。

>ジェット・リーはＪＡＣ流の寸止めアクションだそう
11歳で中国全国武術大会個人優勝とかちょっと人間離れしてるからねリー・リンチェイ
演舞的な殺陣はお手の物

マタンゴのラストシーン、
明るい室内から夜景へとカメラを移すと
光量のピントの切り替えがうまくいかないので
そもそも夜景をミニチュアで作っちゃえという力技の話が好き

映画黎明期の舞台芸術と特撮の境界戦が曖昧な感じの美術が味わい深い

絵面が地味だけどこれはウルトラＱ「2020年の挑戦」の、プールに飛び込んだ人が落下中に消失するカット
普通に役者が飛び込んだフィルムと、同位置で撮った無人でのフィルムが必要になるわけだけど、これ飛び込みに合わせてカメラがフォローダウンしてるのね
今はリマスターされたものをコマ送りで見ることができるので確認すると、途中で空の色（雲の位置）がちょっと変わるので切り替え場所がわかるのだけどちょうど建物やプールが入らない空だけのコマなのもあって普通に見直してもまずわからないし、下まで振り切るまでの連続性に違和感が全然ない

どなたかのインタビューで、同じ位置同じ速さでカメラを振るのになにか補助機材があったわけでもなくカメラマンが勘でやってるって読んでまたびっくり（何に載ってたか分かる人教えて）
今のようにその場でうまくいったか確認できるはずもない当時の職人技恐るべし

>プラモの塊でゲストメカその他を作る
キカイダーやゼロワンのメカ部分にバイクのプラモパーツが使われてたりしましたね
模型雑誌モデルグラフィックスで、ミレニアム・ファルコンに使われているパーツの元キットを「ここはこれのこのパーツで確定」「こっちは…」って何回にも渡って延々と調査検証している連載がありました
センスのいい流用ビルドをするスタッフがそもそもすごいんだけど、隅から隅まで調べ尽くそうとするマニアもまたすんごい

2001の空中万年筆とかＴ２のそっくりさん変形とか
画面が凄くなれば撮影技術は問わないって姿勢が楽しい

アクションばかり話題になるけれども特撮も案外あなどれないインフラマン
古典的な技術ばかりだけれども、裂ける道路は土砂の粒子をミニチュアに合わせてたり
巨大化は滑らかだったりで映画館での視聴に十分耐える

>それまではCGといえば恐竜やターミネーター等の存在しないものや空間を表現する方法みたいな感じがあったけど
ターミネーター2はT-1000のCGが大きな話題だったけど
ワイヤーをデジタルで消したのも当時としては画期的だった

コナン・ザ・グレートの生合成

逆転の発想が好き

普通巨大な物の操演は素早く動かして高速度撮影し重量感を出すのが定番
一方「ロボジョックス」の巨大ロボはゆっくり動かして低速度撮影する事で揺れの無い機械的な動きを再現した

デビっド・アレン　頭柔らかすぎ

視聴者の意識の盲点を突く

改造ヘリ作ったから本物飛ばしてると思ったでしょう
実は結構吊ったり棒で動かしたりしてます

円谷の戦争映画の特撮の海で何で寒天を使うのだろうと思ったけど、飛行機で旅行したときに上空から海を見ると確かに寒天を固めたみたいに見えて「そう言うことか」と感動したな。

あと寒天とか世界大戦争のウエハースのミニチュアとか特撮で菓子類を使うエピソードをよく聞くので、発注された方は「東宝はケーキ屋でも始めるのか？」と思われたりしたのかなと邪推してた。

時にはこのミニチュアを映画館のスクリーンに掛けるクソ度胸も

>ワイヤーをデジタルで消したのも当時としては画期的だった

昔は塗ってたしね

>映画黎明期の舞台芸術と特撮の境界戦が曖昧な感じの美術が味わい深い
これがスクリーンプロセスになりLEDウォールへと進化していくと考えると感慨深いものがありますな

>ターミネーター2
等身大プロップとかバンバン使ってるのに双子ってずるい。
しかもここだけじゃない。

>>No.3137345
なるほど、当てないようにすると当たると普通に危ないし
当てるときはプロテクターでガッチガチに固めるやりかたもあると。

どっちがいいとかはわからないけど、まあ受ける側もどっちがやりやすいかはありそう

パワードでビートルがその場でUターンするシーン
どうやってるの?
ここだけクオリティ高くて。

他は機首側しか見せられない
棒出し特撮やってるぐらいなのに

>コナン・ザ・グレートの生合成
〝生〟合成って意味がわからなかったけど、これフィルムでの合成じゃなく、建築物周辺のミニチュアを現地へ持っていってアングル的にうまく繋がる位置を決めて一発撮りしてるってことでしょうか
これなら合成特有の不自然さが出なくて面白い手法ですね
あらかじめロケ地の写真を撮ってそれに合うように造形物を作ってってけっこう手が込んでそう、こういうのもあるのかあ

VIVANTが古き良き特撮技術の満載ドラマで面白い

>1789350754958.png
こういうメイキング写真大好き
SFXブームの頃はあちこちでこういうの見かけたんだけど近年あまり見ませんね
古き良きとは言いながら今は3Dスキャンデータをもとにしてるというのが進化してますね
大変な思いして石膏型作らなくて良くなってるんですのう

>>コナン・ザ・グレートの生合成
>��生�″�成って意味がわからなかったけど、これフィルムでの合成じゃなく、建築物周辺のミニチュアを現地へ持っていってアングル的にうまく繋がる位置を決めて一発撮りしてるってことでしょうか
>これなら合成特有の不自然さが出なくて面白い手法ですね
>あらかじめロケ地の写真を撮ってそれに合うように造形物を作ってってけっこう手が込んでそう、こういうのもあるのかあ
ザボーガー基地もそうね
カメラの手前に置いたガラス板に描いた絵だけども

この撮影方法を知った時は、正に目から鱗が落ちる状態だったな

>これ飛び込みに合わせてカメラがフォローダウンしてるのね
フォローダウンだとカメラも上下に移動する意味になってしまう…
カメラ位置は動かず上下に振っているのでティルトダウンもしくはフォローティルトダウンでした、
専門用語使って間違うの恥ずかしい…自己訂正でした、すみません

坂本監督がよく多用するナパーム爆発をバックにライダーキックをする演出って映像を見るとトランポリンでかなりの高さをジャンプしてキックしてる印象だったけどメイキングを見るとそこまで高くジャンプしてないので特撮だなぁと思った

あらかじめセットの下に空洞を作っておいて、回転ミサイル着弾・爆発直後に瓦礫がその穴に落ちることで地盤ごと吹き飛ばしたのを表現しているらしい。

これもVIVANTより
架空の国家ゴルバドとアゼルバイジャンの国境付近にある手前の古風な城は実は群馬県のロックハート城
『仮面ライダーギーツ』『キングーオージャー』他でも頻繁に使われる有名なロケ地よね

上の参考画像

>〝生〟合成って意味がわからなかったけど、これフィルムでの合成じゃなく、建築物周辺のミニチュアを現地へ持っていってアングル的にうまく繋がる位置を決めて一発撮りしてるってことでしょうか
その理解でＫＯッス
利点としては合成作業が無いので作業時間を短縮できるのと
光学合成はどうしても画質が劣化するので
それを避けられる事かな
無反射ガラスにイラストを描いてカメラ前に置く
マットペイントとか
スクリーンに映像を映しその前で演技する
スクリーンプロセスとか
ハーフミラーを使った合成なんかもあるよ

>てっきりミニチュアを水槽から引っ張りだしてるのかと思ってたらその逆でカメラを逆さまにして放り込んでるって博士ちゃんで初めて知ってびっくりした。
コレやね

モノクロだから出来た手法だと思うけど
マークシートみたいに不気味なメイクをライトの色で隠して
変化しているように見せるヤツ

>1789365868673.jpg
カラーフィルターと同じ色でメイクがしてあって
カメラにフィルターを付けて写すとメイクが映らない
で、変身の瞬間にフィルターを外すとメイクが現れる
ってな寸法じゃなかったっけ

ダイハード２は隠れた特撮映画
空港・飛行機・教会はミニチュア
ラストシーンの飛行機はマットペインティング
荒が見えない様に夜間の設定にしてたり
いろいろ工夫が見られて面白い

画像で検索したらこのシーン有名なのか動画紹介や撮影方法解説も結構あるのね（作品名　Sh! The Octopusで検索どうぞ）
見事に変化してるんで驚きました、すごい
知らなかったテクニックがまだまだいっぱいあるなあ

ワイルドスピード　そりゃ大変なんだろうけど楽しそうに見えちゃうね
https://video.twimg.com/amplify_video/1957734442350391296/vid/avc1/1280x720/hJ2rwXahZCAM_k2A.mp4?tag=21

ユートムの地底基地通路の曲がり角から先は書割り
近年のテレビ特撮だとこういう通路みたいな場所はそれっぽい施設でロケするだろうからセットを組むこと自体が減ってるかな

>No.3137619
同じくVIVANTより
第1話で印象的だったバルカにある日本大使館に駆け込みシーン
モンゴルでモンゴル警察全面協力の元、道路封鎖して撮影
当初は車の上走るのはスタントマンだと役者さん方は聞いてたけど、リハの時に阿部寛さんが車の上に立ってたことから実際に走ることになったんだとか
シンプルだけど、こういうシーンってカッコいいよね
尚、撮影に使われたモンゴルの道路はドラマが話題になったことよって名称がVIVANT通りになりました（ホントの話）

特撮ではないけど、特殊撮影技法という意味ではマイケル・ジャクソンとジャネット・ジャクソンの曲『Scream』のMVは中々凄い
制作費無限にあったので、無重力室とかのカットは丸々角度のついたセット作ったらしい

まだまだ続くVIVANTより
キング（いや、新庄だった）を死んだと思わせるために顔を形取りしたマスク
パッと見、つくりものとは全くわからない見事な出来栄え

Ｘって「仮面ライダーは特撮技術を使ってないから特撮作品ではない」って投稿する人が不定期に湧いて出てくる印象だけど、昭和ライダーはミニチュア特撮を使った撮影多用してるし、そもそも平成ライダー以降もワイヤーによる操演とか多用してる訳なので、なんというかこの手の投稿してる人って特撮技術=ミニチュア特撮に拘り過ぎてる印象ある

ストームトルーパー描き足しで増量

>まだまだ続くVIVANTより
>キング（いや、新庄だった）を死んだと思わせるために顔を形取りしたマスク
>パッと見、つくりものとは全くわからない見事な出来栄え
それって実際の撮影はキングご本人の顔なんじゃないかって気がする
特殊メイクして首の繋ぎ目のとこだけ作ったみたいな

>ラストシーンの飛行機はマットペインティング
あれ日本人が描いてたんだよね！仮装大賞でカブトムシとクワガタムシで優勝した人だっけ？
(間違ってたらごめんなさい)

>それって実際の撮影はキングご本人の顔なんじゃないかって気がする
>特殊メイクして首の繋ぎ目のとこだけ作ったみたいな
ハイ、当たりです
『悪役会議室』というラジオ番組で本人が出演して死体メイクしたと言っていましたから
劇中で用いられた特殊な技術という意味で言及しました

バックトゥザフューチャーPART3

>近年のテレビ特撮だとこういう通路みたいな場所はそれっぽい施設でロケするだろうからセットを組むこと自体が減ってるかな
地球防衛軍基地の廊下もそうですね

ロボット長官の部屋（とその手前の部屋）もそうかなと目を凝らして見たのだけど継ぎ目も見つからないし判断がつかない
書割じゃないとしたらあの奥行きをセットで作るわけ無いだろうし、ならどこかの施設だとしたら、あんなドアが1つしか無い細長〜〜〜い部屋あるものなのかなと…実は部屋じゃなく廊下で奥だけ塞いだとかかな

>No.3137737
もともと仮面ライダーは笑っちゃうくらい予算なし人手なし時間なし（と美術の高橋氏がこぼしてた）でスタートした作品なので見せ場になるような特撮がほぼ無いってのは事実なんだけど、
そのかわりに見ている人にその合間を想像させる思い切りの良いカットつなぎとか、顕微鏡で覗いた最近にもSEをつける過剰演出とか、溶けて消える表現をヒモで表す見立て表現とかの工夫がいっぱいあって面白いんですよね

1話と3話を撮った竹本監督が、蜘蛛男がルリ子をさらっていくシーンにドリー（移動車）を要求したら内田所長に「機材がなけりゃ撮れないのかこのヘボ監督！」と怒鳴られ（現場の空気を引き締めるための竹本氏も事前に承諾していた芝居だったという説あり）、工夫して細かいカットを重ねるあの異様なシーンが生まれたという逸話好き

特撮作品と呼べるかどうかなんてどうでもいいのに…どうもＸの一部の人のあの〝通説を否定して正しいレッテルを貼るさすがな俺〟って空気が嫌です、ほんと

実相寺の本でトリック明かしてただろう

実写キングダムシリーズ
アクション、特殊メイク・造型物、モブや背景のCGなどかなりハイレベルな特撮祭りなのに特撮オタで見てる人少ない…(ここで何回かスレ立てたけど伸びなかった)

メイキング
https://youtu.be/3kD_izzaau8

より専門的なCGメイキング記事
https://cgworld.jp/regular/2208-289-kingdam2.html

有名どころだけどマイゴジの海(しぶき)の表現が凄くリアルでCGと分かっていても本物だと思ってしまうクオリティだった。
しかも殆ど一人のクリエイターが作ってたってのも驚きだし画像のシーンが全てCGかと思ったら海や船、役者は実際に撮影した物を素材に使ってるってのも驚いた。

平成ジェネFINALの佐野岳のダムキックのインパクトが強すぎるけどジャマトアウェイキングも実際にダムでワイヤーアクションしてるんだよね

>>>No.3137345
>なるほど、当てないようにすると当たると普通に危ないし
>当てるときはプロテクターでガッチガチに固めるやりかたもあると。
例えばガイバーダークヒーローだとガイバーの着ぐるみがプロテクターの代わりになってくれて直接当てるアクションが出来たそう

この映画の後半メイキングのシーンでやってる事は大体実際に同じ事やって撮影してるって言ってた。
ゾンビ（？）が口から液体を吐き出すシーンはCGで増量してるってあったけど。

>実相寺の本でトリック明かしてただろう
知らないということは浅学ゆえ読んでいないわけなのです
良ければ教えて、甘えるなということであれば書名を教えていただけますか？

未知との遭遇で使われた技術・クラウドタンク
https://www.youtube.com/watch?v=qIYAvHsojDk&t=25s

火山のセットにオレンジの蛍光塗料を溶いたゲルを流して
ブラックライトを当てて光らせ
溶岩を表現した映画があったのだが作品名を失念
確か平成の邦画作品だったと思う

>書名を教えていただけますか？
自己レス、「ウルトラマンのできるまで」でいいでしょうか、古書が買えるようなので読んでみます
今の段階でググった内容情報だと、あの部屋は遠近感を狂わせる「エイムズの部屋」を意識した、見た目通りの奥行きではないセットを組んだ、ということでいいのかな

メイキング見たらピアノ線で引っ張って動かしてる時にスタッフの「すっげえw」ってナチュラルな声が入っててクスッとなった
確か川北監督が現場で思いついたんだっけか、動かすの

>No.3137824
>ロボット長官の部屋
奥に行くにしたがい狭くなるパースを付けたセットです
役者が立っている部分も実は傾斜がついています
横のドアも台形で役者の立ち位置により（役者の背丈と比べて）高さが合わないカットとかあります

一部荒らしレスとそれへのレス削除、
対象が自分のコメだったのでスレ主強権発動は良くないかと放置してましたが、要望がありもっともだと思ったゆえです
以降スレの進行をひどく妨げるもの、相手を罵倒するものは断り無く同様にします

>No.3137837
詳しくありがとう、実相寺氏はこの時期のスタッフはやる気がなくてとか言ってたけどしっかり凝ったセット作らせてたんですね
本のほうも読んでみます
（タイトルから公式に知られている番組制作過程の内容かと思って手を出してなかったけど、よく考えれば氏がそんな本出すわけ無いもんね）

>84年の『グレムリン』や『ネバー・エンディング・ストーリー』はいま見返すとアニマトロニクスだなーって思うけど、当時は本当に生きてるみたいで感動したもんだ
そのアニマトロニクス映画第１号と言われているダーククリスタル
画面狭しと登場する様々な体型の種族をジム・ヘンソンのマペット技術を中心に、中に演者が入る、アシスタントが操演する、機械で操作する、ほか、あらゆる工夫でリアルかつ生き生きと動かしてみせた
本や映像でメイキングが詳しく公開されているのも嬉しいところ
デジタル時代になって前日譚シリーズが配信公開された（のを知ったのはこれ書くために調べてたさっきなので見てない…）

翌年からのTVシリーズ人形劇フラグルロック（吹き替え映像残ってないらしい…NHKのアホー）は本作のコメディー版と言えるかも

「日本沈没」のある意味本作の主役である、こういう作品でなければ作られなかっただろう日本列島そのもののセット？ミニチュア？
豪快である
作りは込んでいるけど大特撮か何かで被害の煙がプカプカ出てるのがちゃちいと評されてしまった
実際そこが残念

>翌年からのTVシリーズ人形劇フラグルロック（吹き替え映像残ってないらしい…NHKのアホー）は本作のコメディー版と言えるかも

なんだって！もうVHSビデオを集めるしかねーな

>>��生�″�成って意味がわからなかったけど、これフィルムでの合成じゃなく、建築物周辺のミニチュアを現地へ持っていってアングル的にうまく繋がる位置を決めて一発撮りしてるってことでしょうか
>その理解でＫＯッス
>利点としては合成作業が無いので作業時間を短縮できるのと
>光学合成はどうしても画質が劣化するので
>それを避けられる事かな
>無反射ガラスにイラストを描いてカメラ前に置く
>マットペイントとか
https://youtu.be/4s8_AtmoAsE
光学合成だと画質の劣化が著しかった時代はマットペイントも生合成でしたね
現場では合成部分を黒紙でマスクしてフィルムを巻き戻して未露光部分に作画を合成する
撮影済みのオリジナルネガを扱うのでプレッシャーも相当な物だったでしょう

スタートレックⅡカーンの逆襲に出てきた
エンジンルームのセットは奥へ行くほど小さく作ってあり
奥にいる防護服を着たクルーは子役を配置するなどして
奥行きがあるように見せていた
エイリアンでもスペースジョッキーを大きく見せるために
宇宙服を着せた子役に演じさせている

>エイリアンでもスペースジョッキーを大きく見せるために
>宇宙服を着せた子役に演じさせている
その古典的手法を21世紀に使っている現在公開中の『オデュッセイア』
奥の巨人族役男性は198cm、手前のオデュッセウス役は137cmの女性がアクターをしているそうな

実写「るろうに剣心」での剣心と宗次郎が壁を走りながら縦横無尽に戦う所
映画館で見ていてワイヤーアクションかと思ったら・・・
佐藤健「剣心なら壁走り位できないといけませんよね。練習してきました」
神木隆之介「（なるほど、それもそうだ）やってみたら出来ちゃいました」
特殊撮影だと思うじゃん普通！
役者が特殊ってなんだよ！

>メイキング見たらピアノ線で引っ張って動かしてる時にスタッフの「すっげえw」ってナチュラルな声が入っててクスッとなった
>確か川北監督が現場で思いついたんだっけか、動かすの

これアベユーイチ監督とかがワイヤー引っ張ってるんよな